这一年︱2019年博物馆展览了不得但还不行巨大

什么是博物馆？这一“魂灵”提问，使得2019年简直能够算作是博物馆学史上最为焦虑的一年。国际博物馆协会沿袭多年的博物馆界说被普遍认为现已过期，新的界说又难以顺畅经过，突然之间，一直以来被咱们观看和反思的博物馆丧失了它明晰的概括。但与此一起，“博物馆里过大年”“国潮文创”“夜场常态化”“博物馆数字化建造”“社区博物馆”“高校博物馆”“博物馆游学”“品牌协作展”“回归文物”等头条热词，简直全面覆盖了包含博物馆形状、建造、文创、教育、展览等每个方面的内容，博物馆人正在国家方针方针的支持下，行之有效地开掘着博物馆横向含义上的文明纽带价值百科，表达着博物馆更广泛的社会需求，也好像为咱们指明晰博物馆未来开展的许多或许。

纷乱热烈中，以“庆祝新我国建立70周年”“留念五四新文明运动100周年”“丝路文明”“汉唐追慕”“古代书画”为主的五大类展览成为2019展览井喷之年中最大的赢家，但暴露在其间的许多问题也相同值得咱们警醒。尽管刘勰在《文心雕龙·知音》中早就对评论者提出了“忘我于轻重，不偏于憎爱”的素质与职责担任，但在我看来：看展览如交朋友，也讲缘分。有时分话不投机，不是它们欠好，仅仅无法挨近，下不了笔；有时分是自己状况欠佳，错过了写作的要害；也有时分分明是相知相交，却偏偏不知从何写起。所以，以下说到的展览仅仅2019年博物馆展览的一个缩影，一个依据个别经历、感知的缩影。

五四百年：前驱群像穿越而来

中心美术学院美术馆 “前驱之路：留法艺术家与我国现代美术”

我国美术学院美术馆 “野草：五四新文明运动100周年特展”

北京大学赛克勒考古与艺术博物馆 “新文明的曙光：五四时期北大学人群像”

清华大学艺术博物馆 “归成：结业于美国宾夕法尼亚大学的第一代我国修建师”

浙江省博物馆 “五四风雷：浙江人与五四爱国运动特展”

为留念五四新文明运动100周年，许多博物馆都举行了相关主题的展览，更为风趣的是，在这一次留念活动中，大学博物馆不出预料地走在了前列，奉献了一批高质量的展览。与此一起，展览的聚集点不再局限于某几位“偶像式”的人物，而是以充溢同理心的开掘、缝补与辨伪，极力找寻着许多五四前驱中的“失踪者”。当他们的群像穿越韶光而来，咱们才恍然惊觉，本来在这耀眼的精力光辉下现已沐浴百年。

鲁迅先生作为“五四”新文明运动的中坚力气，为这个立体的、多面的思维与文明革新运动，供给了一层无法遮盖也无法替代的底色。《野草》是鲁迅发明于“五四”落潮之时的散文诗集，它所呈现的是鲁迅作为一丛野草，在明与暗，生与死，曩昔与未来交缠、敌对之际，坚定地直面社会实际，于徘徊中探究行进的思维心境。而我国美术学院举行的“野草：五四新文明运动100周年特展”，正是以“野草”精力为展览中心，将老一辈木刻家受此感化发明的写实著作与今世大学生超实际的从头释读，以是非木刻、发明插画、朗诵声场等极为今世的策展方法，从头解构成的一场超时空对话。展览让百年后依旧面临一个杂乱而对立时代的咱们，学着直面自己身处的前史情境，像一株英勇突破自身窘境的野草那样。

我国美术学院美术馆 “野草：五四新文明运动100周年特展”现场

1840年鸦片战争后，包含鲁迅先生在内的许多先行者，就曾为寻求救国救民的路途，先后踏上了负笈海外的肄业之路。在这之后，受五四新文明运动的影响，留学逐步成为20世纪上半叶我国文明史中最富时代特征的现象之一。咱们熟知的一大批文学、戏曲、绘画、修建等范畴的艺术家，都曾以艺术为载体，在异乡的土地上找寻着中西方艺术交融开展的或许，探寻着民族文明复兴之路。

不管是“前驱之路：留法艺术家与我国现代美术”展仍是“归成：结业于美国宾夕法尼亚大学的第一代我国修建师”展，都经过许多前史资料，在统筹每位艺术家、修建师个别相貌的一起，更将其视为大时代布景下的一个全体，用集体性视角浓缩再现了彼时留学集体中多重交错的艺术思路。当然，展览并不满足于只展现这些各异的人物自身及整个留学集体，更重要的是由此触及了这群人身处的时代，并经过对整个时代气氛的烘托，再次引导咱们反观时代笼罩下的每个人。

芳华弥漫的清华大学艺术博物馆 “归成：结业于美国宾夕法尼亚大学的第一代我国修建师”展

一个在艺术语境中处于“弱势”位置的国家，面临与我国传统天壤之别的西方美术、修建体系时，该怎么自处，怎么回应？这便是那一批留学前驱当年所面临的时代问题，而他们以自己的艺术人生踏出了一条“革新”“救亡”“启蒙”的我国现代艺术路途，他们在艺术著作中留下的生命轨道，无不折射出那个充溢艺术热情，一起又怀有社会改革抱负与人文关心的时代布景。与此一起，他们对不同艺术理念、门户、思潮和路途的选择，关于现代我国所进行的种种探究，甚至彻底不同的艺术人生，其实也早已隐喻在那样一个激变的时代土壤中。一代人终将老去，但总有人正年青，今日的咱们在面临相同的“世纪纠结”时，又该怎么应对，怎么自处？

新我国建立70周年：献礼展脱节脸谱化

我国国家博物馆 “回归之路：新我国建立70周年丢失文物回归效果展”

故宫博物院 “姹紫嫣红:我国古代花木体裁文物特展”

首都博物馆 “秀丽中华：古代丝织品文明展”

国家典籍博物馆 “中华民间传统文明典籍维护传承大展”

我国美术馆 “巨大进程 绚丽画卷——庆祝中华人民共和国建立70周年美术著作展”

北京展览馆 “巨大进程 光辉成就——庆祝中华人民共和国建立70周年成就展”

天津博物馆 “敢教日月换新天：庆祝中华人民共和国建立70周年保藏经典绘画特展”

郑州博物馆 “追迹文明——新我国河南考古七十年展”

“我和我的祖国，一刻也不能切割，不管我走到哪里，都流出一首赞歌。”

上一年是新我国建立70周年，全国各地的博物馆根本都举行了以庆祝新我国建立70周年为主题的“献礼展”。这些“奉旨填词”的展览，不只超预期地完结了它们的任务，脱节了咱们对主题性展览“脸谱化”的一向认知，并且大都时分，展览能做到以小见大，从一个切入点下手，进而与观众的爱国心境和民族情感发生共振，不刻板、不说教，而是在展览叙说中将汹涌的心境以春风夏雨般的姿势进入每位观者的心中。

挨近国庆，我国国家博物馆简直是靠“应激反响”做出的“回归之路：新我国建立70周年丢失文物回归效果展”，经过新我国建立以来文物回归的一个个典型事例，将1949年至今，经过法律协作、司法诉讼、洽谈捐献、抢救搜集等方法，成功促进的300余批次丢失文物回归的业绩，以客观的展览言语，明晰、完好地呈现在观众面前，从一个旁边面叙说了中华民族从站起来、富起来到强起来的前史进程，有力地宏扬了爱国主义精力。展览更难得一见地将两块王处直墓浮雕、清宫散佚书画《五牛图》《祥龙石图》等回归文物会集展现给观众，看到这些“回家的文物”时，涌上心头的竟是别离如昨的感觉。让人更为欢喜的是，在展览行将完毕之际，何鸿燊先生决定将12年前购得的圆明园马首铜像正式捐献给国家文物局，以此向中华人民共和国建立70周年及澳门回归20周年献礼。捐献典礼后，马首铜像与展览序厅中的其他六尊兽首铜像（牛、猴、猪、虎、鼠、兔）从头聚首，为其百年回归之路画上了满意句号。

迎来圆明园马首回归的我国国家博物馆 “回归之路：新我国建立70周年丢失文物回归效果展” 邹镓豪

与此一起，全国各地其他博物馆也经过线性回忆本区域70年来的开展进程，以及各种保藏文物的铺陈，来称颂新我国建立70来所获得的光辉效果。故宫博物院的“姹紫嫣红:我国古代花木体裁文物特展”与首都博物馆的“秀丽中华：古代丝织品文明展”都可视为后者中的代表。当然，这两场展览的含义绝不止于“献礼”，而经过展览的递进，让咱们知道到：花木、丝织体裁以何种方法、风格、技法呈现，既与艺术史本体休戚相关，亦与古人对花木、丝织的知道和理念有关，然后寄托着咱们对兴盛、祥瑞、美好的寻求。

展览方法规划从不松懈的首都博物馆 “秀丽中华：古代丝织品文明展”现场

献礼展还有许多，甚至毫不夸大地说，上一年一切的大型回忆展、精品展，都难说不是为庆祝新我国建立70周年而预备，这些展览因一起的意图，呈现出类似和聚合的特征，但也绝不相同，而是呈现出各自不同的特色。此外，在方针的保驾护航下，这类展览都显现出较高的质量和完结度，并带领观众回忆了过往70年来，各艺术类别、各区域在祖国的革新开展中所获得的成果，无形中增强了咱们的民族自信心与自豪感。

丝路文明：精心规划回绝相同

我国国家博物馆 “殊方同享——丝绸之路国家博物馆文物展”

“丝路孔道——甘肃文物菁华展”

“万里同风——新疆文物展”

首都博物馆 “山宗·水源·路之冲：一带一路中的青海”

我国丝绸博物馆 “丝路年月：大时代下的小故事”

敦煌研讨院 “丝绸之路上的文明沟通：吐蕃时期艺术珍品展”

北京大学赛克勒考古与艺术博物馆 “千山共色——丝绸之路文明特展”

据国际敦煌项目网站计算多个方面数据显现，从1996年到2018年，全球与丝路主题相关的展览共有百余场，近年来跟着考古开掘、研讨效果的不断深入以及“一带一路”方针的推广，我国替代欧美各国，成为全球范围内举行与丝路文明相关的主题展览最多的国家。综合类、地域类、比照类、专题类等不同方法的展览，开端频频呈现在全国各博物馆中。而在同一主题下，展览怎样安排、怎样规划才干防止相同？成为各家博物馆不得不面临的问题。

地虽偏，心却大的敦煌研讨院 “丝绸之路上的文明沟通：吐蕃时期艺术珍品展”现场

2017年我国丝绸博物馆的“古道新知：丝绸之路文明遗产维护科技效果展”，以文保科技为切入点，侧重叙说了文物维护作业者对丝路文明遗产的剖析、维护、修正等系列作业，赋予陈旧的丝路文物以新的叙说视点。2018年湖南省博物馆推出的“在最悠远的当地寻觅故土——13-16世纪我国与意大利的跨文明沟通”展，与以往单纯展现本乡文明不同，此次展览将区域文明置于更宽广的国际文明中去了解，并侧重展现了东、西方文明在沟通沟通中的相互影响。这两场别开生面的展览，成为许多院馆熟客心中不能忘却的经典，也为日后的丝路展览供给了更宽广、多元的思路。

上一年聚集青海、甘肃、新疆等丝路沿线省市的文物展依旧层出不穷，展览大多不只局限于精品文物的陈设，而是愈加重视提醒丝路沿线区域在经贸来往，崇奉传达以及生发日子方法、文明艺术、科学技能等方面沟通的前史，且各个展览在立足点、安排方法、叙说方法等方面都表现出各自的特色，呈现出“万里同风”“千山共色”的精彩。

作为其间的代表，我国国家博物馆的“丝路孔道——甘肃文物菁华展”，近乎搬空了整个甘肃省博的通史展厅，并以时刻为轴，以文明沟通为头绪，以考古开掘的甘肃各前史时期的不相同文物为根底，对展览进行了重组。整个展览不只全方位呈现了甘肃区域在中华文明来源开展进程中，在东西方文明沟通互鉴中所扮演的人物、位置与效果，也为咱们呈现了常设展二次包装后所勃发的重生。相同的，“山宗·水源·路之冲：一带一路中的青海”特展，在某种程度上和甘肃展相同，都是对当地省博通史陈设的延伸重现。展览以农耕与游牧的大视界切入，重新石器时代巅峰之作的马家窑开端，顺次介绍作为丝绸之路、唐蕃古道和茶马古道等多条中外商贸路途重要节点的青海，力求展现其多元的文明特征。

“丝路孔道——甘肃文物菁华展”现场 杨海峰

作为南边区域丝路研讨、展览重镇的我国丝绸博物馆，在“丝绸之路：（开端段）长安-天山廊道的路网”项目申遗成功之后，每年都会推出有关“丝绸之路”的主题展览。“丝路年月：大时代下的小故事”特展，以“人”为展览的切入点，将连绵的丝路“解剖”为一个个小故事，与此一起，13位人物的日常日子和全然不同的个人经历，又以全新的视角为咱们呈现出丝路上多元文明磕碰的现象，以及协作、敞开、交融的大时代布景。不管是穿行在丝路沿途的使者、商团、牧民、船员，抑或是坚守在丝路沿途的军士、官员、农民、驿长、僧侣，他们都是丝绸之路真实的建造者、看护者和见证者，丝绸之路的昌盛离不开他们，离不开这条路上五花八门的人。

汉唐盛世：又见汉唐与今日盛世

清华大学艺术博物馆 “与天悠久——周秦汉唐文明与艺术特展”

浙江大学艺术与考古博物馆 “汉唐奇观：我国艺术状物传统的来源与开展”

辽宁省博物馆 “又见大唐”展

陕西前史博物馆 “唐蕃古道：七省区文物联展”

东京国立博物馆 “正仓院的国际——皇室看护传承之美”特别展

奈良国立博物馆 “第71回正仓院展”

继“丝路文明”成为博物馆特展的宠儿之后，对“汉唐盛世”的怀想与追慕，也成为上一年博物馆特展又一绕不开的主题，好像只需这鼎盛汉唐可与今日盛世做个类比。与此一起，展览关于时代的认知，不再囿于前史文献与考古开掘的铺陈，而是更多地看到了时人对日子、艺术与崇奉的认知，这种深藏于文物背面的文明性情与前史情怀，成为咱们“又见”汉唐展览中时刻不忘的故事主线。

清华大学艺术博物馆举行的“与天悠久——周秦汉唐文明与艺术特展”，借庆祝新我国建立70年的春风，不只将陕西省各地市级博物馆的镇馆之宝齐聚一堂，更近乎难得一见地集结了5件第一批制止出国（境）展览文物（淳化大鼎、何尊、墙盘、铜浮屠、八重宝函），毫不掩饰地显现了一座大学博物馆的才干与野心。当然，整场展览并不是只需这些精彩的文物可供讨论，从礼制威严的周、到四海一统的秦，从发达绚烂的汉、到盛世旖旎的唐，中华文明从萌发、生长、蜕变再到茂盛的上升之路，都浓缩呈现在展览的朝代更迭里了。一个展览叙说一个时代姑且难以掌握，又怎么浓缩这千年三秦于一处？我想“与天悠久”展，正是牢牢掌握住了不同时代潮流所激荡出的文明风气与一以贯之的民族精力，并以此构筑了一个有关“我国”的完好故事。但也不可否认，展览准备时刻的短促与博物馆服务认识的短缺，使得展览在安排和细节处理上仍有许多惋惜，而这些惋惜或多或少都会影响咱们对一个展览好坏的评判。

前无古人，怕也后无来者的清华大学艺术博物馆 “与天悠久——周秦汉唐文明与艺术特展”

2010年，艺术史家方闻先生曾特别拿出了1968年张大千先生赠与他的《爱痕湖》，为彼时建造中的浙江大学艺术与考古博物馆筹款。2019年，建成开馆的浙江大学艺术与考古博物馆用一场大展——“汉唐奇观：我国艺术状物传统的来源与开展”，安慰了此刻现已故去的方闻先生。展览凭借许多视觉资料，呈现了我国艺术写实状物的探究进程，对方闻先生曾提出的“汉唐奇观”做出了视觉化阐释。但其间展品与主题间相关的单薄，也显现出咱们对以“艺术”作为叙说主体的展览方法，仍稍显“无能为力”。与之相反，辽宁省博物馆的“又见大唐”展，则充沛显现了一个博物馆对自己保藏书画的熟稔。展览经过唐人的书画，后人的题跋、摹本以及依据唐人故事、诗文而进行的再发明，一方面以朝代的推移照应了展览主题中的“又见”，另一方面，也将有关我国书画艺术发明、鉴藏、流通甚至今日研讨中的疑问相伴提出，为咱们勾勒出有关大唐的书画回忆，并经过“今世视角”的介入，为咱们“穿越”大唐、“重现”大唐，甚至是“发明”大唐供给了丰盛的幻想空间。

当咱们在展览中不断渗透进对唐朝幻想的一起，日本的正仓院好像为咱们的幻想供给了某种旁证。上一年秋季，随同平成时代的完毕，令和新年号的启用，除却奈良国立博物馆持续举行了“第71回正仓院展”之外，东京国立博物馆也推出了“正仓院的国际——皇室看护传承之美”特别展。展览中那些好像未曾受过“时刻洗礼”的文物，不只让咱们正真看到了唐文明在日本的传承与开展，还或隐或现的感受到一个依旧存活着的唐朝。千年前从日本动身的很多遣唐使含辛茹苦来长安学习沟通，千年后的许多国人又回到遣唐使的起点去幻想从前的大唐盛景，前史还真是在循环中百转千回。

一期一会的奈良国立博物馆 “第71回正仓院展”杨海峰

古代书画：学术为本巧思成文

东京国立博物馆 “颜真卿：逾越王羲之的名笔”

辽宁省博物馆 “传移模写——我国古代经典绘画摹本展”

姑苏博物馆 “画屏：传统与未来”

上海博物馆 “莱溪华宝——翁氏宗族旧藏绘画展”

吉林省博物院 “长白遗珠——吉林省博物院藏古代书画展”

首都博物馆 “江山如画：12-20世纪我国山水画艺术展”

岁末年初上海博物馆的“丹青宝筏：董其昌书画艺术大展”，同新年伊始东京国立博物馆举行的“颜真卿：逾越王羲之的名笔”特展，这两场以人物为切入点，近乎纵观整个我国古代书画相貌与风格变迁的展览，以其宣扬力度、借展规划、观展人数、社会影响甚至是超出预期的舆论导向等许多要素，皆可视为自千禧年以来国际范围内有关我国古书画特展浪潮中的代表。当然，两场相继开端的展览，不免还会引发中日两国学界甚至一般观众的比较。“颜真卿展”在展览安排、展厅硬件、观展气氛等方面带给咱们的直观冲击，一方面影响了国人对日本展览的空前“神往”，另一方面也引发了更多人关于博物馆展览的全方位认知与考虑。单凭这一点，这场以颜真卿为中心，辐射整个中日书法史的展览，就展现出了引领书画展览潮流的前锋之姿。

东京国立博物馆 “颜真卿：逾越王羲之的名笔”展现场《祭侄文稿》展位

虽是珠玉在前，但国内各古书画保藏大馆也都极力奉上了风格各异的精彩展览。当咱们在辽宁省博物馆“传移模写——我国古代经典绘画摹本展”的展厅中看到那接力似的摹本时，尽管咱们已无法辨识出终究哪一张更挨近它最原初的容貌，但当一场展览将跨过几个世纪的摹本摆放在一起时，咱们就能真实感受到我国传统书画艺术积习沉舟一般的强壮力气。纸绢能够腐朽、焚毁，但那些消失的文字、图像、人物，甚至某种心境，却能够呈现在另一张纸绢上，借由一代又一代人的描摹，重复进行着表达，并终究完结这场跨过千年的对话。以“摹本”为古书画展览的切入点，既新颖又斗胆，谁能说这种巧思不正是博物馆长时间探究、研讨的成果呢？

只需拿出展品，便是好展的吉林省博物院 “长白遗珠——吉林省博物院藏古代书画展”

相同的，以巫鸿先生发明于1996年的、有关屏风的研讨著作《重屏：我国绘画中的媒材与再现》为蓝本的“画屏：传统与未来”展，也带有激烈的学术布景，并寄托着咱们对学术展览的某种等待。展览经过屏风什物与屏风绘画，为观众呈现了屏风的多重人物以及屏风绘画的多个主题，并展现了其在权利、教化、情感等方面的多重含义。再者，借由古代绘画与今世艺术的共置，提醒出了陈旧艺术传统的延续性以及我国今世艺术所具有的深沉文明根由。可是，巫鸿先生在《重屏》一书中，看似全篇都在叙说屏风，但屏风仅仅作为怎么了解与答复“什么是传统我国绘画”的前言呈现的。所以“画屏展”最值得商讨之处就在于：将屏风作为整场展览构成与叙事中最要害，并且是仅有的元素，因而短少在屏风表象之下有关传统我国绘画的论说。在面临一本为许多人所熟知的美术史经典时，这样的展览安排不免显得单薄。

在各家大馆都将精力放在书画特展的安排准备上，并不时选择几件名品书画作为展览亮点时，上海博物馆的书法、绘画馆却一直坚持以书画常设展作为展览主体，并辅以书画特展，为观众体系地了解我国古代书画供给了或许。上海博物馆下半年举行的“莱溪华宝——翁氏宗族旧藏绘画展”，尽管仅仅在上博面积最小的展厅中展出了三幅翁氏捐献画作，但结合对翁氏宗族保藏史、上个世纪中西方艺术史学者交游的铺陈，颇有“螺蛳壳里做道场”的姿势。再配以著作的巨大动态投影及纪录片等体裁的数字化展现屏，暴露出上博巴望在博物馆数字化展陈上“有所作为”的心境，但电子屏的错综反光、声响的稠浊，也的确淹没了书画著作的主体位置。当然，数字展陈要怎么介入博物馆中，才干起到“如虎添翼”的效果仍有待更多博物馆人的极力与测验，上海博物馆此番使用数字化技能，打造的山水浸入式展览空间，也有待后续的不断调整，究竟未来可期。

螺蛳壳里做道场的上海博物馆 “莱溪华宝——翁氏宗族旧藏绘画展”看展客

2020年是20世纪的科幻故事中经常设定的时代布景，究其原因，大约是因为在20世纪的科幻作家们看来，这个时代间隔其时的实际有着较为适宜的间隔，最适合幻想力的发挥。那么，数十年前甚至百年前的人们关于未来的幻想是否精确？咱们是否现已如前人所愿，日子在一个愈加完美和美妙的国际里？今日的人类又该怎么去幻想未来？未来是否仍然值得等待？在岁末年初，未来行将到来之际，博物馆将怎么更好地服务于社会，博物馆展览又将怎样迈向经典，让咱们纵情等待。