武满彻与《十一月的阶梯》日本音乐的兴起

2020年1月8日晚，上海交响乐团在音乐总监余隆的带领下，携手多位独奏家，带来了一场融贯东西方创造的音乐会，三部在风格上截然不同的著作被放置在一起，也折射出本乐季的多元理念。无论是周天的格莱美奖提名之作《乐队协奏曲》，仍是由周挺演绎的贝多芬《榜首钢琴协奏曲》，或是上交在余隆棒下的体现，都展示了我国音乐家们在所具有的杰出才干。

指挥余隆和上海交响乐团

本场音乐会遭到不少资深乐迷的重视，不仅仅因为上述的理由，更因为开场独具匠心的扮演标志着日本作曲家武满彻的名作《十一月的阶梯》在我国的首演。为了这次表演，余隆特别托付武满彻之女武满真树邀请了两位音乐家参演：尺八演奏家柿界香以及日本琵琶演奏家久保田晶子，和特别编制的乐团一起完结这次历史性出现。而这次表演，也经过事前的许多预热，引起了音乐爱好者们的广泛重视，武满彻，这个离别国内音乐舞台的姓名，从头进入了观众的视界。

表演现场

出生于1930年的武满彻，不仅仅日本最具国际威望的作曲家，乃至可以说是亚洲作曲家在国际上的至高代表之一。他的著作被全国际各大乐团争相竞演，也遭到作曲同行们的广泛认同和尊敬，他从一个自学音乐的爱好者，生长为使用西方的前锋作曲技法表达个人精力国际和审美的无拘无束的艺术大师，而由他担纲伴奏的日本影片更让他广受敬爱，其间的进程可谓传奇。在作曲家行将迎来90周年诞辰之际表演他的著作，含义更多一分。

遭到家庭的影响，武满彻从小就对音乐抱有极大爱好，潜移默化日本民族乐器和唱片中的贝多芬、门德尔松。他从自学创造开端，逐步迈入专业学习，经过播送，他听到了弗朗克、德彪西等法国作曲家，也遭到了驻日美军播映的爵士乐的影响。这些元素，都成为了武满彻日后创造中化于无形的元素。

上世纪五十年代，一批日本文艺界的有识之士结成了“试验工房”，为包含电影、戏曲、播送电视节目在内的各种形式进行创造，武满彻的创造不拘泥于科班的内容，也得到了不同职业的滋补。1957年，武满彻创造了《弦乐安魂曲》，日本舆论界不闻不问，却被两年后拜访日本的大作曲家斯特拉文斯基无意中在NHK的节目中听到，他给予了武满彻高度的必定，武满也因而开端走上国际化路途。

上世纪六十年代，武满彻开端为很多的重要电影著作伴奏，在这些著作中，他运用了许多日本的民族乐器，尺八和日本琵琶是其间重复出现的，虽然这两件乐器在日本并不罕见，但能将两件乐器进行调配，而且用前锋的技法和极具特性的音乐语汇取得好的作用，武满彻无疑是榜首人。在琵琶演奏家鹤田锦史和尺八演奏家横山胜也的协助下，具有里程碑含义的二重奏著作《蚀》诞生了。这部破天荒的著作并不刻意追求演奏技法的立异打破，而是仍然运用乐器本身的根本可能性，将全新的国际观赋予听者。

日本琵琶演奏家久保田晶子

在这之后，在美国较为活泼的小泽征尔将武满彻推荐给了其时纽约爱乐乐团的总监伯恩斯坦，由他委约武满彻，持续为“日本琵琶-尺八”的组合创造一首与交响乐协作的著作，所以就有了《十一月的阶梯》这部以相似变奏曲的结构写就的著作。在这次上海的现场，音乐家们带来了一个非常共同，又较为成功的表演，尺八那摄人心魄的啜泣之声，和日本琵琶凄厉孤寂的肃杀之音，在西洋乐器的“阵法”中络绎往来不断，就恰似一幅可以穿透魂灵的极简适意，不经意间就把人带去远空之中。

根据武满彻的构思，这部著作并不依照惯例编制来演奏，而是把弦乐和打击乐分红两组左右排列，管乐仍然剧中，却并不适用常见的长笛或许圆号，音响作用非常凄厉，并不时闪现出轻盈的光辉。日本琵琶和尺八坐落指挥的左右，除了曲谱上标明的内容，这两件日本乐器在炫技的独奏阶段中均根据图形自在演奏，这显然是武满彻遭到美国的偶然性音乐创造思潮的影响而进行的测验。作为首演者横山胜也的高徒，柿界香先生的尺八体现出了万千改变，吐纳之间连弱小的气味声都成了音乐的重要组成，而他的演绎之所以精彩，也是因为他的教师用口传心授的传统教学法，将这首曲子的奥妙教给了他。近年来，他跟着迪图瓦等闻名指挥家走遍国际，在包含萨尔茨堡艺术节在内的许多重要场合演奏这部著作，《十一月的阶梯》现已化为他身体的一部分。

柿界香演奏尺八。

因为武满彻著作一般写得很不“满”，重视“无声胜有声”的作用，这和他的日本文化背景是不无相关的。在排练期间，余隆特别要求乐团要倾听两位独奏者的炫技部分，要坚持安静，这也是武满彻在谱面上特别写下的。幽静也是音乐的一部分，而“空”不代表没有音乐，这些空地中存藏着残响、余韵，这是武满彻创造中很重要的一部分。音乐会当晚，观众好像也感遭到了这份气场，现场的欣赏纪律较好，也是这次表演成功的要害之一。

1967年，小泽征尔和纽约爱乐乐团演绎了这部为庆祝该团125周年的道贺之作，不只取得巨大成功，也让日本乐器和作曲家得到了美国音乐家的充沛尊重。美国音乐界开端广泛评论日本所发作的全部，而且赞赏他们在二战之后敏捷康复的相貌和探究精力。无需赘言，武满彻用著作打开了国际文化界的心扉，不只在美国，在欧洲，由指挥大师伯纳德·海廷克指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，留下了这部著作的现场录音，而且经过飞利浦唱片全球发行。

咱们经常评论我国文化、我国形象怎么在国际上进行最佳的出现，答案很简单，便是让真实优异的著作和音乐家走出来，绝非盲目自负。武满真树在音乐会前夕的访谈中说：父亲从来就没考虑过要经过自己的著作去推行日本的民族乐器，而是从本身创造的需求动身，所谓“颂扬日本乐器”仅仅瓜熟蒂落的事。而另一方面，如上海交响乐团可以率先将这样的著作出现于舞台，对咱们也是一种知己知彼，温故知新的进程，现在可以做到这样登高望远的艺术组织，好像还不多。

横山胜也从前撰文，把这部著作中的即兴比喻为“孙悟空在佛祖手里翻筋斗云”，他说：“著作中有着寻常的呼吸无法表达的声响，强音一应俱全，弱音指向永久，无论怎么尽力，好像都有无法到达的主意。”能让演奏者感动如是的作曲家，又何愁走不出国门呢？