评展｜泰特利物浦中的一段马拉加前史心情在空间中回旋

英国泰特利物浦的“西斯特·盖茨：混合物”以雕塑，设备，电影、舞蹈和令人震颤声响回应了一段马拉加的前史；而北京现代轿车文化中心的展览“冇限人类：人类的极限与限制”则聚集人与人、人与机、人与天然三个维度，以艺术品探究未来。

西斯特·盖茨：混合物

展期：2019年12月13日－2020年5月3日

地址：泰特利物浦

票价：10.5英镑

点评：此次展览以马拉加的前史为起点。在19世纪，这个坐落美国缅因州海岸的小岛是一个多种族混居的社区。1912年，在州长的指令下，马拉加的居民被逼搬迁到大陆，没有住宅、作业或支撑。艺术家西斯特·盖茨以雕塑，设备，电影和舞蹈，更是以令人震颤的声响回应了这一前史。

评星：四星

西斯特·盖茨是一位日子和作业在伊利诺伊州芝加哥市的艺术家。他的职业生涯始于研讨城市规划，这一向影响着他的作业。盖茨展现了艺术怎么改动社区和改进当地居民的日子。

旁边面，这位美国艺术家把目光转向了马拉加，一个自主的、种族稠浊的岛屿，那里的居民和先人的骸骨都被整理了出去。

一个黑色的修建楔角一向延伸到房顶，它那被切开的石板斜面盛气凌人地朝向画廊。更多的石板——这回是破碎的，让人想起理查德·朗的雕塑——在地板上形成了一个黑色的圆圈，中心的柱基上有一个旋转的绿色霓虹灯，上面写着“马拉加”。还有更多：一块巨大的黑板上用粉笔写着利物浦和布里斯托尔在奴隶交易中所扮演的人物；关于棕色皮肤的婴儿和“半种姓”；关于缅因州的反种族融合法……西斯特·盖茨出世于1973年，到他出世时，他的种族才是自在的。

本年早些时分在巴黎东京宫举办的展览“西斯特·盖茨：混合物”中，有太多东西要求咱们去理解了。展览标题“混合物”（“Amalgam”）是“马拉加”（ “Malaga”）的一种挨近灯谜的变形。这儿的每一件著作都是雕塑和标语的混合体，实在的和重塑的。有音乐，有录像，有舞蹈和前史。困难在于把它的各个部分安装在一起，弄清楚咱们到底在看什么。

巴黎东京宫“西斯特·盖茨：混合物”(Theaster Gates: Amalgam)艺术设备展

这次展览的焦点是缅因州海岸外的马拉加小岛。在美国南北战争和1911年之间,这儿是一个自主的、种族混合的社区，国家以为这个社区是蜕化和不道德的，强行搬迁居民，其间许多人被送进精神病院（尽管这句话强调了它们的本来面目，但也考虑到混血爸爸妈妈出世的人其时的确常常被视为“弱智”），他们的日子一贫如洗。

乃至岛上的墓地也被整理洁净，死者的骸骨被埋葬在一个公共墓地里。20世纪初，曾有一个开发马拉加的方案，但从未完成。直到今日，岛上还没有人寓居。盖茨规划了一个假办公室，叫做马拉加旅行部，里边有更多的黑板，还有一个空的展现柜，里边有更多的绿色霓虹灯下闪耀，写着“到头来没什么是朴实的”，这一设备像是对多民族旅行的一种约请。

Island Modernity Institute and Department of Tourism， 2019

35分钟的视频《马拉加之舞》(Dance of Malaga)在马拉加的树林中交叉了一些适当静态的舞蹈场景，并借用了一些镜头。这中心还包含道格拉斯·瑟克(Douglas Sirk) 1959年的好莱坞电影《仿照日子》(Imitation of Life)中的一个可怕场景：一名白人少年殴伤他的女友，因为他知道了她的黑人血缘；卡门·琼斯演唱《我爱的男人》；一个中年白人妇女夸耀她的种族主义情绪……《马拉加之舞》由许多精彩的片段并置，还包含由盖茨的音乐合作者黑人僧侣(Black Monks)供给的一段音乐谈论。但这部电影仍是有一些紊乱。

展览著作

运用物体来传达情感和含义，运用实在的、仿制的和虚拟的元素，并将咱们置身其间，是一项冒险的工作。我在一块嵌在黑色混凝土中的17世纪安纳托利亚伊兹尼克(Anatolian Iznik)板块前停步，想知道它为何会在这儿，它自己的移民故事可又能是什么。一排叉车的尖头，就像某种最小的雕塑，刺穿了咱们头顶上的墙面，摆放的规律性出奇地安静，但却充溢了隐含的暴力。一个小的，白色的非洲面具，在柏油中倒下淹死。

在展览的最终一个房间里，漆黑的咒骂是如此苦涩，各种非洲木制面具的造型，坐在高高的灰柱和基座上。圆角，锯形，滑润，割裂，每一列都是不同的。在它的止境，有一个壁架沿着墙延伸，你能够坐在那里，回望那密密的形状和空白的面具。这个空间充溢了来自黑人僧侣的音乐，哭声和消沉的低声隆隆声，节奏，轻捷的鼓声，爵士乐和福音的片段。这是一个眷恋的好地方，让人想起一个树木茂盛的岛屿，充溢了哭声、歌声、哀嚎和跳动的心脏。（编译／吴梦倩）

有限人类：人类的极限与限制

展期：2019年11月19日-2020年2月29日

地址：北京 现代轿车文化中心

票价：免费

点评：展览以16件来自国际各地以艺术与科技的方法发明的著作，从人与人、人与机、人与天然三个维度出现人类的成功故事及其具有可能性的未来，为接下来探究人类所要做出的习惯，以及考虑“生而为人”的涵义供给新的思路。美中不足的是，有些缺少逻辑而零星散布的新媒体艺术设备显得差强人意，少量来自我国艺术家的著作出现出某种装腔作势的荒谬，乃至给人一种投合主题的山寨发明质感。唯一几件选自奥地利林茨电子艺术节的著作切中精华，或许能为前来打卡摄影的观众们答疑解惑，指点迷津。

评星：三星

11月19日，探究人类有限性的一场高科技艺术展“冇限人类：人类的极限与限制”在坐落798艺术区的现代轿车文化中心开幕。此次展览是现代轿车文化中心与奥地利电子艺术节（ArsElectronica）的第2次联合展出项目，两位策展人凭借展览自身探究人类的有限性是咱们的稟赋仍是阻止进化的藩篱？经过科技的介入，人类能够变得无限吗？增强后的后人类是进化仍是退化？此次展览也不企图供给切当的答案，而是企图激起更多充溢应战的问题。别的，此次展览是一场三国联展，地址及展开时刻别离为北京（11.19）、首尔（11.22）、莫斯科（11.27）。

展览现场

慢慢步入展厅，咱们首要看到的是土耳其艺术家雷菲克·安那度尔（Refik Anadol）的印象著作《Black sea》，细长的印象占满整个墙面，著作酷似像素化的波浪又如鳞次栉比拥堵乃至坍毁的高楼。艺术家以动态数据雕塑的方法，着重强调与人类寻求打破可能性极限有关的技能、艺术与天然的共生相互作用，这个模仿的环境实际上与大天然自身相同实在。而艺术家马尚·泽尔-艾维伟的著作则是使用现场扫描的观者脸部辨认信息，并依据其他观众生成的图片数据库进行比照剖析，用这规范化的机器来扩大人类正常与反常。奥地利电子艺术未来实验室的互动印象著作《Shadow Gan》则是用参与者的身体概括即时生成山脉图画，观者能够摇动他的身体，对应在屏幕上的山脉也会有不同的改变。

值得一提的是，此次展览包容了更多的科技和规划相关的使用在里边，每位艺术家都给出了关于人与人，人与天然，人与科技，人与社会等形状与联络之间的一种探究和考虑。参与的一位教授在谈到展览的时分笑称现场更像是未来人类博物馆，而策展人费俊则回应道或许像面向未来的概念产品商铺。

选自奥地利林茨电子艺术节的著作

一切的参展著作都在以更多的可达性的方法回应着与日子相关联的方方面面。别离来自荷兰和丹麦的伯恩·卡尔曼（Bjorn Karmann）和托雷·克努森（Tore Knudsen）的著作《Project Alias》，看似一般的智能音箱，实则是个可定制和维护隐私的智能助理。著作被别离放置在现代轿车文化中心的一、二层空间中，为观众埋下一条隐形的叙事头绪，当你面临一楼的著作充溢疑问时，二楼空间会以文字、视频等方法解开答案。美中不足的是，部分缺少逻辑而零星散布的艺术设备显得差强人意，少量著作出现出某种装腔作势的荒谬，乃至给人一种投合主题的山寨发明质感。唯一几件选自奥地利电子艺术节的著作切中精华，或许能为前来打卡摄影的观众们答疑解惑，指点迷津。

而摆在展览进口的著作是我国艺术家邱宇的《机械操控的眼睛看到镜子中被操控的眼睛在看他》，首要对机器是否有意识、咱们的身体是否有一天会被机器代替等问题宣布疑问；斯洛文尼亚艺术家马扎·斯姆雷卡尔（Maja SMREKAR）的《!brute_force》则想要回答人工智能能从狗身上学到什么，致力于敞开一种由狗协同编程的人工神经网络算法。宋悠洋的《生物新材料》与麻省理工媒体实验室的《DuoSkin》并置，前者应和了回归常识出产的考虑，由香蕉、橘皮和豆浆残渣与天然粘合剂作为基质结合在一起，所生成的生物复合材料可遵从天然全周期的原理，可发明出“零糟蹋”的天然产品；后者学习了金箔纹身的美学，发明出相似珠宝的皮肤设备。

麻省理工媒体实验室著作《DuoSkin》

由此可见，从所谓的艺术到规划乃至于到产品之间的鸿沟，其实在艺术范畴里也现已被打破了，咱们没有必要痴迷于经典关于艺术规划或许对著作和产品之间的边界，恰恰因为这个边界被打破，今日咱们正真看到这些年青的艺术家，他们身份十分混合，既是规划师，也是艺术家，又是工程师，乃至可能是创业者。展览不只企图叙述一个关于人类及其在日益刻画和影响的国际中，为达到自我完成和认同而斗争的故事；一起它也阐明晰咱们与国际的联络情况，并探讨了人类所发明的联络和联络及其一切结果。