美术馆电影《堡垒》人到中年的保存与小新鲜

美国今世艺术家马修·巴尼的个展“堡垒”正在北京尤伦斯今世艺术中心展出，假如将《堡垒》作为美术馆电影，这或许是巴尼人到中年，在艺术创造上也随之趋于保存与“小新鲜”，美术馆的场域和这部电影并未发作过多的照应或互文；而假如将其与商业电影进行比较，那么片中的隐喻和神话的图画化好像又显得直白、做作了些。当然，假如将影片作为展览中的一部分来看，是非常风趣的。

2006年9月，第六届上海双年展拉开序幕，不同以往的是，架上绘画不再是干流，今世艺术开端向咱们展示它一同的魅力。在那一年的“上双”中，奈良美智精心安置了充溢神话颜色的小屋；杨千用李宇春和V字仇杀队形象制造了混合设备《面具》；陈幼坚以微软、可口可乐为内容规划了海报；马修·巴尼带着他和女友比·约克一同出演的135分钟的影片《涂绘束缚9》以分时段放映的办法正式进入我国观众视野。

马修·巴尼《涂绘束缚9》

在《涂绘束缚9》之前，马修·巴尼带着他1994年的代表作《悬丝4》参加了2000年的第三届上海双年展，可是在第三届上海双年展上，因为技能原因，《悬丝4》（Cremaster 4）未能在展厅上放映，使得许多景仰前来的艺术家、批评家们在开幕后几天纷繁彼此探问著作在哪里。一向比及第三天（双年展的学术研讨会的终究一天），为了让与会批评家、艺术家和策展人在走之前看一下，才在会议室仓促放映了一场。

马修·巴尼《悬丝4》

2019年9月27日，“马修·巴尼：堡垒”作为在我国的首个个展于UCCA尤伦斯今世艺术中心开幕。

关于《堡垒》，尤伦斯今世艺术中心的官方网站上介绍中是这样描绘的：作为艺术家在我国的初次个展，展览出现了美国今世艺术家马修·巴尼（Matthew Barney）2016至2019年间所创造的最新系列著作。《堡垒》是一部时长两小时的同名印象著作，影片围绕着发作在美国爱达荷州锯齿山脉狩狼的故事，交错展示了与打猎相关的神话传说和艺术创造。一同也展出了与影片相关的5件巨型雕塑、50余件雕版与电镀红铜版著作，以及艺术家参加创造的展览著作图录。

“马修·巴尼：堡垒”展览海报

北京的冬季有一种肃杀的冷峻感，当我看《堡垒》的时分，长达四个月的展期现已过半，合作展览海报上森林中的积雪，在观感上从内到外透心凉。当然，马修·巴尼历来不缺拥趸，酷寒的气候也阻挠不了观众的热心，开幕了两个月的放映厅里仍然上座率很高，假如不是影片中参演人类的奇怪举动，大面积的雪地风景是非常让人静心以及养眼的。展览策展人、马萨诸塞州威廉姆斯学院美术馆馆长、耶鲁大学美术馆前高档副馆长及小西摩·H.诺克斯现今世艺术策展人帕米拉·弗兰克斯表明：“巴尼所参照的常识和美学结构非常渊博，从古典神话到美国西部的民间传奇，从现代编舞到今世美国原住民的圈舞，从环境科学到野生生物学、艺术史、宇宙学、电化学和炼金术均有涉猎。艺术家在对资料的运用和著作的创造上相同别具冒险精力，他还专门为《堡垒》这一著作而发明晰新的浇铸和电镀办法。”

展览现场

马修·巴尼1989年结业于耶鲁大学。1991年，他的第一个个展在SOHO的芭芭拉·格莱斯顿画廊（Gladstone Gallary）举行，他运用了爬山齿轮爬上画廊的墙面和天花板，光着身姿，但身上挂满了爬山配备和金属爬山鞋。扮演完毕后整个事情录下的视频在画廊播映，视频上显示出他像一只苍蝇相同穿越天花板，并从他的直肠挤压出闪亮的颗粒状粪便。这件著作还包含一间冷藏室，像一个肉制品冷柜，里边放着冷却的凡士林雕塑，这些雕塑看起来好像是变形的健身器材，跟医学标本穿插在一同。之后，巴尼从行为扮演敏捷转到了电影。他将设备和行为交融在一同成为混合前言放在电影中。《悬丝》（Cremaster）系列的五部影片是巴尼最有名的著作，他本人在影片里出演人物，画面绚丽多彩，服装别致吊诡。在这些影片里，巴尼演绎了许多代表性的人物——乌苏拉·安德丝（Ursula Andress）（她在前期詹姆斯·邦德系列影片《说不博士》中扮演身着比基尼的诱人女郎）；创造铁墙的艺术家理查德·塞拉；作家诺曼·梅勒等。巴尼的影片很难归类，就前言自身而言，有一种开放式的不置可否，一种介于歌剧、舞蹈、戏曲、设备、绘画、雕塑和艺术戏曲之间的迷糊。

《悬丝》系列中的马修·巴尼

偶然的是，在看《堡垒》的前一天晚上，我跟朋友去看了新上映的美国电影《利刃出鞘》，导演相同来自美国，影片的长度也刚好134分钟，扮演私人侦探布兰克的丹尼尔·克雷格恰是詹姆斯·邦德系列电影《大破天幕杀机》和《鬼魂党》中007的扮演者。

《利刃出鞘》电影海报

先不管影片是否担得起年度最佳推理片，可是两小时的时长真的是一会儿就过去了，而相同具有豆瓣影评的《堡垒》在时长方面饱尝诟病。

作为人类文明回忆的电影在20世纪便与美术馆博物馆紧密联系在了一同。国际各大美术馆博物馆都曾掌管或资助过电影项目，并将电影作为艺术品进行保藏。电影的空间实践与美术馆的公共性愈加重视观众对电影的在场体会，因而，美术馆中的电影实践往往营建出一种具有沉溺感的景象式剧场。

电影是时刻的艺术，时刻的耦合性注定时刻与空间无法别离，电影的时刻实践在当下与空间越来越亲近。空间转向是20世纪70年代文明领域以列斐伏尔、福柯以及全球化空间理论所引发的理论转向，影响了各个学科的研讨办法。在生产技能革新和本钱活动中，科技迅猛发展完全推翻了人类的时刻空间观念。后现代文明理论家德里克·杰姆逊以为“后现代主义是关于空间的，现代主义是关于时刻的。”电影的空间实践早在20世纪60年代就渐渐的开端，艺术家不断拓宽着电影的鸿沟。将叙事、空间、音乐、受众等要素逐个拆解开来。1970年由金·扬布拉德（Gene Youngblood）提出延展电影（Expanded cinima）的概念，泛化的电影概念与运动印象（Moving Image）之间树立起了转化的桥梁。在运动印象的概念中，无论是电影、动画、数字电脑所生成的动态图画都是在时刻中不断改变的印象概念，因而，运动印象愈加重视电影时刻建构的进程。艺术家们重视时刻与图画的改变，以及观者怎么进入图画的实践，因而，关于电影的时刻试验益发的依靠空间。艺术家运用多屏或许设备（Installation）的办法打破线性叙事，让观者在空间里的自在观看中重组时刻。美术馆成为了这种时刻-空间实践的绝佳场所。“但是，假如从另一个视点去考虑，能够以为是被拆解后的电影布置于美术馆空间的‘充满’或许扩张——并不是电影被美术馆所改造，而是在美术馆内部催生出了一个（反）电影化的场域。”

蔡亮堂的电影《郊游》在美术馆放映时所营建的现场，观众能够坐在荷叶垫子上观看影片

从运用电影专业设备拍照、扮演到庞大场景的再现，再到后期制造，并终究进入到电影商业的发行途径等各方面，《堡垒》以电影的制造形式进行创造。但是，当电影技能作为一种创造手法被艺术家所运用时，它展示出的是电影性之外的特质：神话、隐喻、实际、前史等等。而当咱们描绘一部电影的时分需求用到“从古典神话到美国西部的民间传奇，从现代编舞到今世美国原住民的圈舞，从环境科学到野生生物学、艺术史、宇宙学、电化学和炼金术”这样信息量巨大的很多词汇的时分，咱们往往会对电影自身的叙事发作利诱。

假如将《堡垒》作为美术馆电影，尤伦斯的导览员恶作剧地说，这或许是巴尼人到中年，在艺术创造上也随之趋于保存与“小新鲜”，美术馆的场域和这部电影并未发作过多的照应或互文；而假如将其与商业电影进行比较，那么片中的隐喻和神话的图画化好像又显得直白、做作了些。当然，假如将影片作为展览中的一部分来看，是非常风趣的，当走出放映厅，看到影片中人物创造的电镀画和一系列物品陈设在展厅的时分，让我发作了一种自己的认识衔接上了另一个时空的参差感。而走进《堡垒》的放映厅，影片中的大面积的雪国风景与艺术家抽离实际的强壮才能也足以让人眼前一亮了。

马修·巴尼，《堡垒》，2018，静帧印象?马修·巴尼（Matthew Barney）

马修·巴尼，《堡垒》，2018，静帧印象 马修·巴尼（Matthew Barney）