光谱之间看鲍勃·迪伦的灿烂色彩与金属光泽

“看到这么多历年创造齐济一堂，真是令人入神。我不想用年代、区域或心境来区隔它们……上海是一座具有丰盛文明历史见识的城市，能在上海举行此次艺术展，我欢喜之至。”鲍勃·迪伦（Bob Dylan）说。

七十八岁的美国摇滚歌手、艺术家鲍勃·迪伦本年7月完毕了在欧洲的三十八场巡演，9月27日，鲍勃·迪伦（Bob Dylan）迄今为止全球最具规划的艺术巡展——“光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展” 首站来到了上海。汹涌新闻得悉，250余件艺术著作包含手稿、素描、油画、雕塑以及印象等材料，展现鲍勃·迪伦多元身份，力求让群众在共同的沉溺式互动体会中感触其里程碑式的传奇人生。

鲍勃·迪伦（Bob Dylan）这个姓名从诞生之日起，就注定是一位跨年代的文明偶像。他的人生如棱镜般，不只有多面的视角，折射出斑驳而绚烂的颜色。

“倒不是由于我自认是大画家，而是我感觉在绘画时，我能赋予周遭的混沌以次序”。这是鲍勃·迪伦在自传《像一块滚石》中写到的话。他的艺术与音乐、诗篇相同，以“迪伦式”的方法传达着某种情感共识，在他的身上好像也印证了那句话：“艺术是没有鸿沟的”。

鲍勃·迪伦

这位籍籍无名的年轻人，从偏僻小镇明尼苏到达自在富贵的纽约，从撕碎“歌谣国王”的名牌到摘下“摇滚诗人”的桂冠，鲍勃·迪伦一向没有踏上本来设定的人生轨道，在谴责中看似“改动自己人生的途径”，却在坚持自己人生的挑选。好像他的歌曲《像一块滚石》（Like A Rolling Stone）中唱到：“只能靠你自己，不知道回家的方向。好像彻底没人知道你，就像一块滚石。”

展览现场

汹涌新闻了解到，此次在上海艺仓美术馆的展览不仅仅鲍勃·迪伦的视觉艺术著作于国内的初次露脸，亦是迄今为止最为全面的综合性大展，调集迪伦五十年创造生计的七部系列著作，力求让群众在共同的沉溺式互动体会中感触其里程碑式的传奇人生。

展览精选了二十世纪六十代至今，鲍勃·迪伦最为重要的250余件艺术著作，调集包含油画、丙烯、水彩、墨水、粉彩、炭笔素描以及共同的金属雕塑等许多前言所创造的著作，展现鲍勃·迪伦作为音乐人、诗人之外的另一重身份，与我国的文明艺术集体一道，探究鲍勃·迪伦于二战后在美国文明以及全球文明开展中的进程，可视化、立体化地出现鲍勃·迪伦里程碑式的传奇人生。这其间，亦不乏全球各地私家藏家大方出借的收藏。

展厅进口的旋转楼梯

“本次大展将为观众步入迪伦的视觉艺术之旅供给一个绝无仅有的时机，审视他多彩生计的标志性元素，感触他作为歌手、词曲作家、唱片艺术家和音乐会表演家的特殊位置。此次展览策划近一年半时刻，适当一部分鲍勃·迪伦的艺术著作为全球初次展出。期望观众在展览中不仅仅观看，还能倾听音乐，乃至接触那些雕塑著作。”艺仓美术馆馆长余光照先生如是说。

而关于此次展览，鲍勃·迪伦自己则表明：“看到这么多历年创造群英荟萃，真是令人入神。我不想用年代、区域或心境来区隔它们，我甘愿把它们视为一条长长弧线上的一个个点；它们构成了一个接连体，从我踏入国际开端，随我人生履历的堆集而延展，由于我认知的改动而转向。无论是发生在巴西莫雷蒂斯（Morretes, Brazil）的事情，仍是在马德里卖给我《国家报》（El País）的人，都有可能对我发生深远影响。上海是一座具有丰盛文明历史见识的城市，能在上海举行此次艺术展，我欢喜之至。”

年轻时的鲍勃·迪伦（中）

鲍勃·迪伦，原名罗伯特·艾伦·齐默曼，1941年出生于明尼苏达州，自1961年发布首张专辑至今，迪伦在盛行音乐界和文明界引起的影响已超越50年。1963年，他的一曲《在风中飘扬》横空出世，带动了一大批歌手测验自己创造反映时势的新民歌。他是二十世纪最有影响力和突破性的艺术家之一，并于2016年12月因其“在巨大的美国传统歌曲中注入新的诗意表达”而荣膺诺贝尔文学奖。他改动了音乐与言语之间的联系，被誉为“后现代的游吟诗人”。

上世纪六十年代以来，鲍勃·迪伦一向以自己的情绪表达对生命的感悟和与国际的对话，从“歌谣国王”到“摇滚诗人”，他一向都回绝被“界说”，而且从未中止过对艺术的酷爱。1966年7月，在驾驭摩托车时，由于刹车过错而从车上摔下导致脖子受伤，这让鲍勃·迪伦换了一种创造方法。自幼喜爱涂涂画画的他在病床上执起了画笔，与其创造的诗篇、散文、音乐互通气愤，其视觉艺术连续至今。

鲍勃·迪伦素描著作,《Knockin' on Heaven's Door》

他的绘画体裁大多来历于对人、日子和回忆的调查与感悟，例如用炭笔速写下巡演途中的所见所闻、用孤冷斗胆的颜色及笔触描绘沿途的景色，极易让观众发生联想和共识。

在自传《像一块滚石》中，鲍勃·迪伦写道，“倒不是由于我自认是大画家，而是我感觉在绘画时，我能赋予周遭的混沌以次序”。更值得一提的是，曩昔的三十年里，迪伦一向都在创造金属雕塑。他的艺术与音乐、诗篇相同，以“迪伦式”的方法传达着某种情感共识，在他的身上好像也正印证了那句话：“艺术是没有鸿沟的”。

自1994年以来，鲍勃·迪伦已出书了许多画作书，他的著作曾在英国国家肖像美术馆、德国开姆尼茨艺术博物馆、美国吉尔克里斯、丹麦国家美术馆等许多艺术组织展出。

此次“光／谱 鲍勃·迪伦艺术大展”将会集展现其艺术生计的开展。展览，“作为一位艺术家”的部分，将经过“铁道系列”“新奥良系列”“铁器工匠”“诗篇与素描”“普通之路”几个板块出现迪伦的视觉艺术著作。

坐落2楼展厅的情形复原部分，展现了给予鲍勃·迪伦创意的书本

展厅内部的情形复原，鲍勃·迪伦初次登台表演的餐厅

记者在现场看到， 展厅进口的墙面交融了鲍勃·迪伦年代的美国街头元素，例如霓虹灯和酒吧大街。跟着满是迪伦唱片专辑和海报的旋转楼梯，便可进入展厅。首先是一段6分钟的印象，起到了介绍迪伦的效果。展厅二楼展现了对迪伦发生影响的书本，以及他写作的十分重要的曲子，而且经过情形式的规划，重现了鲍勃·迪伦1961年头次在纽约格林威治村登台驻唱的“CAF? WHA”咖啡吧现场。“那当地便是个没水的地下岩洞，光线暗淡，天花板低得都快撞上头了，杂乱无章摆满桌椅。就在那儿，我开端了在纽约的驻唱生计。”鲍勃·迪伦后来在自传《编年史》里如是写道。

鲍勃·迪伦依据歌词意境所制作的铅笔素描著作

展览现场出现了鲍勃·迪伦不同年代的印象材料

展览展出了鲍勃·迪伦前期所创造的墨水素描，包含于1973年出书的诗篇与绘画选集《写写画画》（Writings and Drawings），该书收录了他的歌词及插画。在上一年推出的“书写国际”（Mondo scripto）中，迪伦再次审视了其最妇孺皆知的词曲，并配以全新手写歌词和极具个人风格的插图，来表达歌词意境。在这些插图对面的则是依据美术馆原有的煤仓格式所摆放出现的印象设备，出现了关于他不同年代的印象记载。

展览现场，鲍勃·迪伦著作

乐评人孙孟晋以为，迪伦后期的歌词较之前期要更为丰厚，咱们能够经过歌词感知到迪伦作为年代的见证者心里的改动。他的歌词具有力气强度与现代性， 而他的绘画和他晚期歌词是十分附近的。“从中能够看到他对日常日子的观点，对国际改动的灵敏程度。他所看到的西部的坏人，是美国西部的符号；他在歌词里挖苦嘲讽自己，把不同的事物放一同，他是对立体，著作表现了稠浊的美式风格。现在 迪伦经常在公路上骑着摩托车，画西部的人物和日子，由于他觉得这是美国的一部分，美国不单仅仅大都市。”

鲍勃·迪伦 “铁道系列”

“填绘留白”系列（The Drawn Blank Series, 2008）中标志性著作“铁道”（Train Tracks Series）也露脸于展览现场，鲍勃·迪伦在同一主题上用不同颜色改动画面的情感，该组著作初次让迪伦的视觉艺术著作取得评论界和群众的好评。2007年，迪伦在德国开姆尼茨（Chemnitz, Germany）初次展出了140幅著作，令其作为视觉艺术家声名鹊起。

1989-1992年间，迪伦在巡演美国、欧洲和亚洲的路上描画了一批速写。后来，它们成集以《填绘留白》为名由兰登书屋出书。尽管原作现已丢失，但迪伦后续对这些速写进行屡次从头创造，并加以颜色及深化画面。“填绘留白”系列描绘着旅途中的日子现象：肖像、地标，以及无名之地的安静旮旯，缄默沉静的路人。其间的“铁道”、“桥上的男人”和“红狮酒吧里的女性”已成为标志性著作。迪伦解说说：“我仅仅随兴而画，随时随地都能画。我一向想着，画画的时分不去刻意为之、不去自我指涉，把我其时看到的国际客观地表达出来。”

鲍勃·迪伦，《红狮酒吧的女性》WOMAN IN RED LION PUB，2007

鲍勃·迪伦，新奥尔良系列《Rescue Team》, 2012

除此之外，展览亦带来受其个人旅阅历启示而创造的“新奥尔良系列”（The New Orleans Series, 2012）与“亚洲系列”（The Asia Series, 2010）以及广受欢迎的“普通之路”系列（The Beaten Path Series，2015年至今）。“亚洲系列”（2011年）的创意来自迪伦在日本、我国、越南和韩国的旅程。迪伦参阅档案电影、速写和相片，用柔软的颜色勾勒街景、室内场景和人物肖像。用迪伦的话来说，“我的主意便是各归其位”。

展览现场，鲍勃·迪伦“亚洲系列”著作

鲍勃·迪伦，《无尽公路III》（Endless Highway III, 2016）

鲍勃·迪伦纪念碑式的景色画“无尽公路III”（Endless Highway III, 2016）也将露脸于展览，该著作展现了迪伦对美国风景的怀旧之情，抒发了关于未来之路的无限神往。同早前的“填绘留白”相同，“普通之路”系列着重游览和改变，反映了艺术家“在路上”的终身。3楼进口影片记载了迪伦的行走，以及依据行走以画作记载的故事。

展览现场，鲍勃·迪伦所创造的金属雕塑著作

展览现场，鲍勃·迪伦所创造的金属雕塑著作

此外，迪伦还对金属物件极端痴迷，金属雕塑和他家园的矿业有关，他收集了农场用具、古玩兵器、嵌齿、铁链以及斧头，把他们焊接在一同，创造出面目一新的雕像。在曩昔的三十年里，他一向为家人和朋友创造金属雕像。

迪伦最鲜见的由废旧物品创造的工业金属雕塑亦出现在美术馆3楼的展厅内，他将工业制成品改形成艺术品，诉说着美国工业化年代，以及自己家园的的印记。

鲍勃·迪伦，《Brundage Lane, Burger House》, 2017

鲍勃·迪伦，《Manhattan Bridge, Downtown New York》, 2015-2017

7月14日，七十八岁的鲍勃·迪伦刚刚完毕了本年春夏在欧洲的三十八场巡演。像一块滚石，在他纷乱变幻的艺术生计中，鲍勃·迪伦一向走在年代的前沿，他已然成为了这个年代的一束光辉。

在作家比尔·弗拉纳根看来，“迪伦创造力焕发，用他宽广的视界走在艺术探究的道路上，从未中止。正如他在1965年所唱的那样，’人不是忙着求生，便是忙着求死’。 迪伦从头到尾都放眼远方，永不停歇。他鼓动了数百万人，使他们信任一个人能走多远并不取决于起点在哪里，而是取决于他心里的力气有多强大。”

2020年头，完毕在艺仓美术馆的展现后，“光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展”将会持续敞开在全球其他城市的巡展。

（吴梦倩对此文亦有奉献。）

本文来历：汹涌新闻 作者：陆林汉 责任编辑：马思嫄_NY9160 .gg960, .gg200x300, .gg590, .gg300, .post_right_ad ,.post_content_endad{display: none;}